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六線譜指彈練再多 對學樂理一點用都沒有

吉他科普 2019-2-23 00:00   閱讀數:827

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(本文來源:公眾號“EastmanGuitars”;作者:GuitarArt)



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很多學習指彈的朋友,能夠彈奏很多曲子,練得也不錯,只是一直對樂理一竅不通,慢慢得感覺遇到了瓶頸,該怎么進一步學習呢?作者也玩指彈,經歷有過一樣的狀況,這里分享一下自己的經驗和理解:


第一、思路上要轉變


練指彈的大多都看六線譜,這導致對音符的第一反應是指板上的位置,而不是音高。既然想學樂理,一定要先把意識放在音上,而不是指板位置或演奏技巧。若不扭轉這點,對于樂理學習沒有幫助暫且不提,當絞盡腦汁學了樂理之后,卻因此在吉他應用不了——這真是太苦悶。


第二、心態要調整好


若已經能彈上一些“大”曲子,并且有一些演出經驗時,很容易心態膨脹。這時,即便意識到了樂理的重要性,但當從最基本的內容開始時,潛意識里往往卻是這樣:“我已經這么牛了,這些簡單的看看就好。”這會導致基礎打的不牢固,以后學深了還得回頭修正。若是如此反復過多,別說學樂理了,對音樂都會產生抵觸的負面情緒——這豈不更悲傷。


總結一句狠話:指彈曲子即便練的再多(六線譜生搬死磕法),對學樂理一點用都沒有!——若能坦然的認可這句話的時候,想必樂理學習也就步入正軌了。


以上兩點是我當時遇到的最大的障礙。大家若有則望重視,若無則共勉之。至于學習樂理的方式知乎就有很多,大家可以自行查找適合自己的。


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附上一篇我對我自己樂理知識體系的總結,供參考:


我的樂理知識體系,因篇幅有限難以面面詳盡,但描摹框架我想綽綽有余。閑言不表,進入正題——核心思路:以音樂的四個要素為基點,通過彼此連接與各自深入構建而成。


音樂的基本三要素:節奏、旋律、和聲,除此之外,最為關鍵的一個即是調性。所以,框架以這四個作為基點進行構建。


第一個點是旋律


旋律在音樂中是一條“線”,一般是由單個音符鏈接而成。但是,當思考旋律的時候,一個個音符的去考量是很困難的——每需要一個音符做一次12選1。況且在旋律中,幾乎沒有囊括所有12個音符的情形。所以一般用音階來作為思考旋律的方式——無論是五音、七音、八音,總是比12選1要強上許多。


第二個點是和聲


和聲在音樂中是一個“面”,一般由四個音符組合而成。如旋律一樣,用一個個音符去思考和聲也是非常困難的。所以,于旋律而言有了音階,而在和聲的部分則有了和弦。無論是七、九、十一、十三、還是大小半減,這總比挨個說音名的方式簡單的多了。


現在,旋律有了音階,和聲上有了和弦。于是有了第一條鏈接——旋律功能:任何一個在音階中的音符,所對應的和弦是什么?和弦音?引申音?變化引申音?避用音?我將其稱作旋律與和聲的協和程度。而從即興的角度,這樣的思路對應Chord-Scale System:當遇到一個和弦,找一條音階與之對應。說起來雖容易,做起來不簡單——一個和弦可以對應許多條音階,那么選哪個?做一個旋律功能的分析吧。


以上是縱向的聯系,還有橫向的角度。音樂不僅是音符的藝術,也是時間的藝術。并且只有一個音階、或一個和弦的樂曲極為少見。旋律與和聲會隨著音樂的進行而不斷的變化,這種變化并不是毫無章法的。所以,在旋律與和聲中的各個音符之間會有一定的關系,我把其稱作音樂的“系統”——調性。


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第三個點調性


對于調性,著實更多的內容在于調式:如大調式、小調式(自然、和聲、旋律)……對應旋律與和聲,也就有了調性音階與調性和弦。在這樣的“系統”下,旋律與和聲橫向的進行的有了章法。于是,也有了每個音符對于調性的考量——調性內音(穩定音、不穩定音)、調性外音(極不穩定音)。我把這稱作調性的穩定程度。而從即興的角度,這樣的思路對應Key Center——通過對調性的判別,選擇對應的調性音階。


到這里,有了兩個維度:縱向意味著協和性,橫向代表了穩定性。當然,若是樂曲中用了較少的音符,倒是可以兩全其美。但在實際中兩者經常存在相悖的情況:在音符的角度,兩個維度帶給音符雙重的“身份”。而在即興的角度,我想調式音階是其相連的“橋梁”。


就這樣?還不夠。現在僅僅是能做一些判斷、分析與選擇。再進一步,需要深入的拓展一些應用的思路——我更喜歡“組織”這個詞。


對于旋律,單獨旋律也可分析。旋律中的每個音符,是主要音還是次要音?主要音如何甄別?次要音有何類別?而對于作為旋律素材的音階,也可以進一步豐富:旋律小調調式、和聲小調調式、增減音階、各類風格音階……嗯,然后加之各音階音之間的排列組合吧。


對于和聲,調式和弦太過局限。富化、次屬、2-5、代用、互代……和聲進行可謂招式繁多。況且由于現代和聲的復雜性,對于同一個和聲進行并不只有一種解讀角度。同樣的,也可再進一步,和弦Voicing與四部和聲,著實是值得畢生研習的。啊,這似乎也是一個排列組合問題。


對于調性,并不是一成不變的。轉調、離調、移調等調性變化。僅單就轉調而言,若是細分:等音轉、等和弦轉、同主音轉、突然轉、近關系轉、遠關系轉……轉轉轉,如陀螺一樣的轉。在這之后,可研習各個調式——無論是各教會調式,還是各民族調式。另外,探求一番多調性與無調性也是很有樂趣的。


至此也差不多了,似乎剩下的就是不停的練習與分析、實踐與積累。最起碼的,有了這些思路,我想也算是應了那句:用“腦袋”彈琴了。但四個要素只說了仨——“三缺一,不成局”。而按照國際慣例,最后出場的往往都是最重要的。所以,并不例外,也難意外,最后的即是——節奏。


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第四個點節奏


啊,節奏,你是音樂的生命;有了你,才有了音樂。節奏的重要我想無需多言——只有音符,不一定是音樂;沒有節奏,一定不是音樂。


所以在音樂中節奏是貫穿始終的,難以缺省的。在音符的角度,對于節奏而言即是兩點:時值與強弱。但是對于時值一般還算可以,而對于強弱往往慘遭忽視。無論是以小節為循環的強弱規律,還是在實際演奏中的力度掌控。唯有掌握了強弱,我想才是完成了從“能彈”到“會彈”的跨越。


對于節奏再進一步,我想即是律動。對于律動若有所忽視,獨奏上為之尚可,在合作上暴露無遺。常有這樣的狀況:樂隊中每個人彈的雖然沒問題,但融合不到一起去。這就像說不同方言的人,各講自己的都沒問題,但彼此之間卻難以交流。


再深一層的話,我想曲風的本質區別即是律動的差別。所以對于音樂的各個風格,首先在節奏上進行分析與對比是極好的。而從旋律與和聲的角度來看,若是把調性當成是對其第一層“束縛”,那么曲風則是第二層“限制”。


以上便是我的整個體系。一方面,希望能對大家有所啟發;另一方面,更期待大家能提出意見,通過交流以精進與完善。篇幅有限,言語難明;附圖一張,供君品評。


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