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2019年音綜與原創音樂能互救嗎?可能性很小!

精選好文 2019-3-26 09:33   閱讀數:382

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(本文來源:公眾號“道略音樂產業”;作者:半夏將離)


不太樂觀的是,

目前針對原創音樂人的節目成為爆款的可能性很小,

這極大著考驗著制作團隊的創新力。


今年,《歌手2019》在經歷了10期大戰后,收視率愈發低迷,而曾經的素人選秀超級王牌“快男超女”也已經接連跌出了這個競技場,就連《中國有嘻哈》這樣新生的潮流文化,也在第二季顯得后勁不足。“綜N代”的疲軟,似乎已經成為近幾年音樂綜藝里面的普遍現象。

當然,窮則思變,目前不管是衛視還是視頻平臺在音樂節目上,目前都在加大投入,爭取創新。從整體來看,國的音樂綜藝已經從單純的音樂對抗走向了音樂的娛樂性表達,這是大勢所趨,也是更易被市場接受的一種路徑。


音樂綜藝頻頻發力原創領域

國產綜藝上一次以原創音樂為關注對象還是三年前的《中國好歌曲》,在推出過霍尊、莫西子詩、蘇運瑩等原創歌手后,這一類型綜藝進入停滯期,因為熱度和話題度,收視率不佳的情況,只能三季而終。

而今年,除了已經在播出的《這!就是原創》、《聲音的抉擇》外,網綜上還有《我是唱作人》、《樂隊的夏天》,而衛視的《音樂合伙人》、《中國樂隊第二季》等原創音綜也已經被提上日程。

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2019年,致力于原創音樂挖掘的綜藝

其實,《這!就是原創》的幕后導演團隊正是當年燦星娛樂的《中國好歌曲》團隊。雖然從賽制上進行了創新,導師也的選擇也更加年輕和“流量化”,在視覺方面上也由原本濃烈的衛視風格濃烈轉向了更加潮流的視覺體驗,同時還有《這!就是街舞》等系列作品奠定了扎實的口碑基礎。但《這!就是原創》從目前的反應來看影響力似乎相當有限,不僅沒有出現《野子》、《卷珠簾》這樣驚艷的作品,也被吐槽剪輯混亂、亮點不足。

除此之外,在播的音綜還有來自北京衛視的《聲音的抉擇》,該每兩期會邀請一位華語樂壇制作人化身聲音委托人來到現場,闡述自己的創作理念及擇聲的標準,通過這個平臺為自己最新創作的單曲尋找契合的聲音;同時每期節目中會聲音獵人推薦六位職業歌手,他們作為金曲試唱人站上《聲音的抉擇》的舞臺向聲音委托人展示歌聲,同時借助這個平臺尋找契合自己聲音的旋律、尋找下一首成名曲。盡管該節目于2019年2月15日便開始播出,但兩期之后收視率依然糊到了谷底。

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數據來源:央視索福瑞

去年,《中國樂隊》第一季在高期待之后打出了一手爛牌,今年要突圍恐怕也會面臨相當大的難度。再結合從目前已經在播的兩檔原創音綜的市場反應來說,今年的音樂綜藝是否能產生爆款,依然值得打一個巨大的問號。


發力原創,既是趨勢所向也是無奈之舉

綜N代疲軟,已經成為目前音樂綜藝領域不爭的事實。此前,大多數音樂綜藝已然陷入改編和翻唱的“死輪回”,導師搶學員、選手同臺競技;拼演技、制造懸念等環節已成為綜藝標配。不少觀眾吐槽情節、臺詞設計過于明顯,節目流程大同小異。盡量通過打“情懷牌”拉來不少好感分,但觀眾依然審美疲勞。就連王牌音綜《歌手》,也在第7季的時候,面臨著巨大的收視率壓力,收視率已經從第一季的3.159跌到0.806。

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數據來源:央視索福瑞

歌手、曲庫資源雙雙枯竭。《歌手》總導演洪嘯曾經表示,《歌手2019》如果按照以前找人的方法去尋找歌手,已經找不到合適的人了,甚至連首發歌手都湊不齊;同時歌曲也讓人傷腦筋,從2013年開始,《歌手》已經把類似遺珠類的歌曲都挖掘得差不多了,節目要繼續,就必須從“核心”上改變。所以在今年,《歌手》這個主流的歌手競技節目也在開始注重走實力派 創作型路線,盡管收視不如人意,但這也是充分暴露出樂壇的一些窘態。

不僅是《歌手》,其他節目對于經典音樂的改編也已經技窮,冷門歌曲幾乎被翻了一個遍,音樂綜藝中讓人有記憶點的歌曲也越來越少。這些年來能夠讓觀眾耳目一新的歌曲大多出自原創,比如在《明日之子》中毛不易創作的《消愁》,幫助楊坤在《歌手2019》的第二期節目里拿到了競演第一名的《要死就一定要死在你手里》,都是出自原創音樂人的佳作。

由此可見,缺歌、缺人,是音樂綜藝發展面臨的最大瓶頸。這樣的現狀折射出的也是當下中國樂壇產業疲軟、原創乏力的窘境。盡管每年的新歌出產量不低,但能形成廣泛影響力、具有高傳唱度的精品力作卻不多。所以,平臺發力原創音樂,既是趨勢所向也是無奈之舉。


原創音樂如何才能拯救音樂綜藝?

目前為止,還沒有出現令人驚喜的節目。首先擺在面前的就是要做好導師、選手、歌曲、互動四大方面的內容,例如導師要有風格,但又不得太過刻意;選手既要有特點,在唱作上也要能打;歌曲既要有質量,還要有傳播度……要做好這些已經就不是一件容易的事情了,更何況節目組要做的應該還有很多方面的權衡:

 “資歷”不重要,模式抗造才重要:“審美疲勞”是當下綜藝節目同質化給觀眾帶來的第一感覺,所以盡管“資歷”和經驗十足的《超級女聲》、《中國好聲音》等王牌綜藝都難以為繼,所以節目要出圈,首先必然需要挖掘出一個足夠吸睛且新穎的領域和模式。

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如果對比《中國有嘻哈》和《中國樂隊》的話,可以很明顯地感受到《中國有嘻哈》在賽制和剪輯上更能抓住用戶心理,通過激烈的比拼和各種剪輯擴大沖突和矛盾,牢牢地吸引著觀眾的注意。雖然同樣是挖掘垂直音樂領域的內容,但《中國樂隊》的短板在于節目模式的欠缺上。首先導師的帶動性不強,其次節目可以“無海選、不PK、不淘汰”,但真人秀完全變成了紀錄片的風格,拖慢了整體節奏,導致該節目“音樂性”夠了,但“綜藝感”嚴重不足。

當然,除了節目的形式外,垂直內容的挖掘往往會不經意地形成爆款。比如直擊偶像產業的《偶像練習生》、《創造101》,因為看準了中國偶像產業的暗流涌動,蓄勢待發,所以選擇這樣比較新鮮的角度和更潮流的文化,更容易孕育出一個超級爆炸的“核”武器。

歌手小白不重要,作品質量才重要:《中國好歌曲》能在三季之后還讓人念念不忘的原因,在于當年挖掘出了大量的優質、并且讓人“一見傾心”的音樂作品。像謝帝的《明天不上班》、蘇運瑩的《野子》、霍尊的《卷珠簾》、莫西子詩的《要死一定要死在你手里》……拿《中國有嘻哈》來說,曾經也出現過“老子吃火鍋,你吃火鍋底料”這種傳播度極高的作品。所以,好歌曲和好節目的互相成就的,如果節目組能挖掘出一首洗腦式的,傳播率高的作品,自然能讓節目更上一個臺階。

播放平臺不重要,資源的配給才重要:從此前我們追過的爆款來看,一路從《超級女聲》、《中國好聲音》、《歌手》、《中國有嘻哈》、《創造101》等,雖然近兩年爆款逐漸從衛視轉向了網絡,但其中的規律在于并不在于播放的平臺,而是在于內容的深耕以及宣傳的力度是否到位。為了擴大自身收益,各平臺都會通過自己的渠道不遺余力地對節目進行宣傳推廣。

比如《創造101》的出圈,在宣發上騰訊視頻砸了不少資源:在《偶像練習生》結束之際,該節目順利蹭上了一波流量熱度,許多媒體口徑都是將《創造101》當做女版《偶像練習生》來評價炒作,看上去大有PK的架勢,但事實上只是跟隨話題熱度趁熱打鐵。此外,騰訊視頻正式打造了類似于雙十一的品牌IP-“大首發日”,在旗下節目首發前夜整合全網資源集中推廣爆發,創造一種“儀式感”營銷。此外,《創造101》還將通過IP授權帶動3C、日化、餐飲、網服、飲料等領域贊助資源的投入,通過聯合素材、品牌授權,與商家共同擴大節目傳播聲量,獲得外部長尾流量。當然,騰訊視頻所做的推廣遠遠不止這些,但這也能反應出平臺資源在對一檔節目的成敗形成的絕對影響力。

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不太樂觀的是,目前針對原創音樂人的節目成為爆款的可能性很小,這極大著考驗著制作團隊的創新力。當然,繼續尋找到有新意的音樂細分類型,依然是音樂綜藝的一個創新思路,不過未被耕耘的領域也正在變得越來越少,誰能勝出,就要看制作團隊對市場風向、受眾心理、音樂類型等方面的把控能力了。


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